J’imagine quand voyant le lien sur MODELAGE - les méthodes, vous vous êtes dit “Chouette !Grâce à cet article, je vais enfin devenir un VRAI artiste !” ou bien encore “SUPER ! Une tonne de trucs et astuces qui vont m’aider à finir le buste de mémé !” etc.. Au risque de vous dé convenir, les textes qui vont suivrent sont plus orientés conseils et bonnes pratiques que “SUPER TRUCS” ou “METHODE DE LA MORT QUI TUE, POUR REUSSIR TOUS VOS MODELAGES” 
LA BASE DES CONNAISSANCES A POSSÉDER
Si vous n’avez JAMAIS mis le nez dans un livre d’anatomie (je ne parle pas du calendrier PIRELLI ), et regardez en détails la représentation des os, des muscles, des tendons d’un corps humain, et bien il va falloir vous y mettre. Et quand je dis anatomie, je parle d’un humain normal, et pas d’un super héros sauce body builder à la marvel qui n’a rien à voir avec les proportions humaines normales. J’entends déjà certains qui se disent “moi je veux ABSOLUMENT faire du super héros et du monstre HIDEUX et BAVEUX… “. Pour vous
expliquer l’intérêt de bien connaître ses bases anatomiques, nous allons prendre comme analogie un artiste maquilleur FX spécialisé dans le cinéma. Sa base de travail reste le visage de l’acteur auquel il va adapter des prothèses pour le transformer en zombie, en vampire etc.. La même analogie s’adapte au modelage, en partant d’un visage qui répond parfaitement au canon des proportions humaines, vous le transformer en y ajoutant “les détails” qui en feront un super héros ou un vampire etc.. Je parle bien sur de modelages humains ou semi-humains, et pas d’aliens et autres bestioles. Il est important de prendre directement les bonnes habitudes lorsque vous commencez à apprendre le modelage (comme dans tous les domaines aussi !) Il suffit de chercher un peu sur Internet ou dans n’importe quel magasin d’art pour trouver des livres sur les bonnes proportions d’un visage, d’un corps, d’une main… ces critères n’ont pas changé depuis la renaissance (merci Léonard de Vinci!)
Ci-dessous quelques liens sur l’anatomie :
http://www.reybustos.com/ http://www.artnatomia.net/uk/artnatomy.html http://www.planesofthehead.com/ http://www.freedomofteach.com/ http://www.fineart.sk/L’EXPERIENCE DES AUTRES N’EST PAS VOTRE EXPERIENCE
Prototype buste sur noyaux en cire
Après vous être dûment documenté sur l’anatomie, il vous reste à chercher des exemples de réalisations (si possible dans le même domaine) susceptible de vous guider et de vous inspirer. Internet est l’outil idéal pour toutes vos recherches, vous pourrez ainsi écumer les blogs et mini site sur les sujets qui vous intéresse. J’ai moi-même procédé de cette façon, je me suis ainsi forgé ma propre opinion sur les travaux présentés par des artistes modeleurs mais ce qui m’a frappé c’est qu’il n’y a pas de trucs, méthodes ou de façon de faire
“universelle”, chaque artiste développe SA façon de travailler, qui résulte d’un mélange d’expériences et de méthodes traditionnelles avec lesquelles il a composé Sa propre méthode de travail. Il faut donc bien comprendre que les quelques exemples de modelage proposés généreusement par quelques artistes, peuvent être bénéfique mais aussi catastrophique pour certains débutants, cela dépend essentiellement de votre niveau de connaissance actuel. Pour les débutants en modelage “niveau zéro”, je leur conseil de fuir les exemples d’artistes qui “attaquent” leurs modelages s’en prendre le temps de poser correctement les premiers volumes de matières et qui travaillent directement l’ensemble des détails (Tony BARTON échelle 1/6 ou Black Frog), préférez plutôt un artiste comme Joaquin Palacio (échelle 1/10), qui prend le temps de poser correctement tous les volumes de matières. Des artistes comme Philippe Faraut (échelle 1) peuvent aussi vous aider à mieux saisir certains principes de modelage. Bien sur les apprentis modeleurs plus expérimentés peuvent pleinement admirer la maîtrise du travail de TONY BARTON ou de BLACK FROG.
Quelques liens de méthode de modelage, vous d’en tirer des conclusions :
JOAQUIN PALACIOS
http://www.spanish-team.com/foro/viewtopic.php?t=2788&postdays=0&postorder=asc&start=0
http://www.triplozero.com/forum/viewtopic.php?t=435
TONY BARTON
http://www.sixtharmygroup.com/portal/viewtopic.php?t=7680
PHILIPPE FARAUT
http://philippefaraut.com/books.html
CAPTAIN DUNSEL
http://www.megomuseum.com/custom/resources/head.shtml
http://www.megomadhouse.com/howto.html
BLACK FROG
http://www.cfsl.net/?forum=viewtopic.php%3Ft%3D23407%26highlight%3Dsculpture+tutorial
MON EXPERIENCE A MOI (QUI N’EST PAS LA VOTRE)
Ma petite expérience dans le modelage a débutée il y a quelques mois, le faite d’apprendre en autodidacte m’a permis de faire beaucoup d’erreurs et cela a été TRES FORMATEUR. Je me suis tout de suite orienté sur l’échelle 1/6 mais mes premiers essais de visage n’était pas au 1/6 car il m’était IMPOSSIBLE de commencer directement à cette échelle, je n’avais pas la connaissance et l’habitude du modelage proprement dit. J’ai donc commencé un peu plus gros (au 1/4) et petit à petit j’ai réduis mes volumes pour arriver enfin au 1/6. Le compas d’épaisseur est l’instrument qui m’a été d’un grand secours pour enfin modeler à l’échelle que je souhaitais. Avec ce compas j’ai pu vérifier un bon nombre de mesures sur des exemples de modelage du commerce et aussi tout simplement prendre des mesures sur mon propre crâne que je divisais par 6 pour retrouver mon échelle de modelage favorite. La technique en elle-même, est venue petit à petit en même temps que je progressais jour après jour dans la perception de mon travail.
CONCLUSION
J’espère avec tous ces conseils, vous avoir motivé et non découragé dans la découverte du modelage. Le plus grand pas à faire, c’est d’essayer et de jamais vous décourager, tout simplement.
A bientôt
Jean Philippe D.
10 réponses pour le moment ↓
1 aude // jan 27, 2009 at 2:45
j’ai parcouru avec la plus grande attention tes articles et sincèrement: merci! Alors qu’en ce moment même je désespère sur un modelage, ton expérience m’encourage et me permet aussi de me rendre compte de mes propres erreurs et surtout de pouvoir mieux les cerner (plutôt que d’être dans le perpétuel “y a un truc qui va pas mais j’arrive pas à mettre le doigt dessus”)
merci aussi pour tes infos sur les différentes pâtes. je suis actuellement à la fimo soft (de la Puppen toujours en commande et de la living doll qui ne saurait tarder) mais je recherche LA pâte qui me conviendrait.
Enfin bref, merci de partager tes expériences et d’éclairer ma route et me permettre de te dire aussi que je suis époustoufflée par ton talent!
bien le bonjour de la bretagne et à très bientôt!
aude
2 admin // jan 27, 2009 at 10:24
Salut Aude,
Très heureux que mon blog te plaise autant
Comme tu le dis si bien, la recherche de la “bonne pâte” relève souvent du parcours du combattant. J’ai pour ma par testé plusieurs pâtes Polymère qui ont l’avantage d’être facile d’emploi. Je test maintenant, la plastiline CHAVANT et bientôt de la cire de modelage WILLOW PRODUCT. Le basculement d’une matière à une autre me dérange de moins en moins, j’apprends énormément sur ma façon de travailler avec cette méthode. Mais à vrais dire je n’ai pas encore trouvé une matière idéale…
En visitant ton blog rempli de petites fées, je suis tombé sur le site de Patricia Rose et ses tutoriaux sur les visages. Sa méthode faite de tâtonnements successifs jusqu’au résultat final, révèle une grande maîtrise dans le modelage. Comme expliqué dans mon article, je déconseil cette méthode pour tous les modeleurs débutants.
Kenavo,
Jean Philippe D.
3 aude // jan 29, 2009 at 15:10
re-Jean Philippe,
merci pour ta réponse!! concernant les pâtes je suis à l’essai de la linving-doll que je viens tout juste de recevoir et qui est encore sagement emballée, j’attends aussi la fimo puppen et ce qui me désespère en france c’est qu’il n’est pas évident de se procurer directement des autres marques de pâte que fimo ou prémo..
vive internet!
concernant les tutoriaux de Patricia Rose, ils ont l’air impressionnant de facilité à les regarder mais pour m’y être essayée ça a été une autre paire de manche!! pour autant je ne désespère pas, j’étudie diverses méthodes et l’adapte en fonction de mon feeling. par ailleurs je reste convaincue que le travail et encore le travail, allié à l’observation, reste le meilleur des alliés pour parvenir à quelque chose. Mais curieusement, la technique de base de Patricia Rose reste celle dans laquelle je me retrouve le plus..
au plaisir d’une prochaine visite sur ton blog!
Kenavo,
Aude
4 aude // jan 29, 2009 at 15:11
j’ai hâte de voir tes nouveaux essais!!!! ce qui est sûr c’est ton talent certain!
5 admin // jan 31, 2009 at 8:12
Salut Aude,
J’ai retrouvé 2 liens qui vont certainement t’enchanter, il ne s’agit pas de petites fées mais le travail réalisé est formidable.
http://portrait-sculpture.com/phpBB/viewtopic.php?t=398
Un lien aussi sur le site de Heidi Maiers, j’aime beaucoup son travail.
http://www.heidimaiers.com/phpBB/viewtopic.php?t=75
Kenavo,
Jean Philippe D.
6 aude // fév 4, 2009 at 14:53
pile dans le mille!!!! tu as vu juste, ces liens m’enchantent!!!! et à vrai dire je ne compte pas faire des petites fées éternellement!! (il s’agit là juste d’anniversaires de petites filles à honorer) Et la facilité de modeler des créatures fantastique admet quelques disproportions pas voulues à la base mais révélatrices d’erreurs qui me font apprendre beaucoup.
Mais j’aspire un jour à pouvoir modeler des portraits, tout comme tu le fais! me manque le temps et l’expérience encore toute neuve..
merci beaucoup pour ces riches renseignements et à très bientôt!!!
Kenavo sous la neige de bretagne!!
aude
7 Valentine // jan 9, 2012 at 17:39
Bonjour Jean-Philippe, je suis très contente d’être tombée par hasard sur ton site puisque cela fait longtemps que je cherche des conseils techniques sur les matériaux et méthodes a adopter. Ton site m’a bien éclairé, je t’en remercie! Si je te contacte aujourd’hui c’est que je suis étudiante aux Beaux-Arts et que je viens de passer 3 semaines à faire un moule de mon prototype en plasticine. Les prof en charges sont plus ou moins expérimentés sue les techniques de modelage.. Résultat c’est que le personnage à la sortie du moule à les bras cassés et les deux parties sont décalées. Autant dire que je suis déçue de la perte de temps! Je dois donc refaire un prototype en pâte polymère. Je dois aussi faire un prototype d’astronaute d’environ 50cm pour le sortir en résine epoxy transparente. Quel matériaux me conseille-tu pour le proto et pour le moule?
Cette année je dois faire un stage, connais-tu des entreprises spécialisées dans le modelage et qui maitrisent aussi la fibre de verre? Je te remercie par avance. bonne journée !
8 DJP // jan 10, 2012 at 7:40
Bonjour Valentine,
Pour ton modèle en Plasticine, il aurait fallu faire un moule pour le corps et un moule pour chaque bras. Lorsque tu refera ton modèle, pense à fabriquer une armature avec des fixations amovibles pour les bras, on emploi généralement des fixations en tubes de section carré (de préférence) qui vont s’emboîter l’un dans l’autre pour permettre au bras d’être amovible de l’épaule.
Pour l’astronaute de 50cm (et donc des modelages à grande échelle) J’ai dernièrement répondu à un internaute qui voulait réaliser un masque à l’échelle 1 d’un monstre de film. La matière employé devait être solide, peu onéreuse, facile à travailler, à retoucher, à peindre et sécher seule sans besoin de la cuire. Je lui ai conseillé la pâte de papier mâché tel que le PLASTIROC, CREATIVE PAPERCLAY, LADOLL, PREMIX etc…
Je te redonne 2 liens sur l’utilisation du PLASTIROC
http://www.maquilleurs.fr/actu/telecharger.php?sfx=O&Fichier_a_telecharger=135%20-%2008-2008%20-%20Le%20Pingouin%201-2.pdf
http://www.maquilleurs.fr/actu/telecharger.php?sfx=O&Fichier_a_telecharger=136%20-%2010-2008%20-%20Le%20Pingouin%202-2.pdf
Je n’ai pas encore moi même assez d’expérience dans le moulage mais je peu te dire que tu vas devoir utiliser un moule en silicone pour effectuer ton tirage en résine. Il existe chez EYROLLES, un très bon livre “LE GUIDE DU MOULAGE”. Tu peux aussi trouver de nombreuses vidéo sur le moulage en silicone.
Désolé mais je ne connais pas personnellement de sociétés de modelage.
A bientôt et bonne journée
JP
9 legouic arlette // jan 25, 2012 at 13:32
Quel talent! Bravo!!!
Je pratique le modelage façonnage de la terre argile que je cuits . Pour évoluer dans le mouvement de mes réalisations , je suis à la recherche de fil recuit qui peut servir d’armature sur lequel le terre peut être posée pour maintenir la posture de ma sculpture . En fait je cherche un fil de fer recuit qui résiste à une cuisson de 1000° sans fissurer le bras ou la jambe en mouvement .
Il faudra peut-être que je passe au moulage ????
MERCI si vous avez un conseil !
Bonne continuation
Arlette
10 DJP // jan 26, 2012 at 7:57
Bonjour Arlette,
Merci pour vos encouragements
J’ai apprécié vos bigoudènes avec leurs grands corps de danseuses qui me rappel un peu le flamenco.
Pour ne pas risquer de vous dire des bétises, je préfère vous donner l’adresse d’un forum où vous pourrez poser vos questions concernant les armatures pour la terre devant supporter la cuisson.
http://sculpture.forumactif.com/
A bientôt
JP
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