LittleBigToys Art Workshop

J’imagine quand voyant le lien sur MODELAGE - les méthodes, vous vous êtes dit “Chouette !Grâce à cet article, je vais enfin devenir un VRAI artiste !” ou bien encore “SUPER ! Une tonne de trucs et astuces qui vont m’aider à finir le buste de mémé !” etc.. Au risque de vous dé convenir, les textes qui vont suivrent sont plus orientés conseils et bonnes pratiques que “SUPER TRUCS” ou “METHODE DE LA MORT QUI TUE, POUR REUSSIR TOUS VOS MODELAGES”

LA BASE DES CONNAISSANCES A POSSÉDER

Si vous n’avez JAMAIS mis le nez dans un livre d’anatomie (je ne parle pas du calendrier PIRELLI ), et regardez en détails la représentation des os, des muscles, des tendons d’un corps humain, et bien il va falloir vous y mettre. Et quand je dis anatomie, je parle d’un humain normal, et pas d’un super héros sauce body builder à la marvel qui n’a rien à voir avec les proportions humaines normales. J’entends déjà certains qui se disent “moi je veux ABSOLUMENT faire du super héros et du monstre HIDEUX et BAVEUX… “. Pour vous
expliquer l’intérêt de bien connaître ses bases anatomiques, nous allons prendre comme analogie un artiste maquilleur FX spécialisé dans le cinéma. Sa base de travail reste le visage de l’acteur auquel il va adapter des prothèses pour le transformer en zombie, en vampire etc.. La même analogie s’adapte au modelage, en partant d’un visage qui répond parfaitement au canon des proportions humaines, vous le transformer en y ajoutant “les détails” qui en feront un super héros ou un vampire etc.. Je parle bien sur de modelages humains ou semi-humains, et pas d’aliens et autres bestioles. Il est important de prendre directement les bonnes habitudes lorsque vous commencez à apprendre le modelage (comme dans tous les domaines aussi !) Il suffit de chercher un peu sur Internet ou dans n’importe quel magasin d’art pour trouver des livres sur les bonnes proportions d’un visage, d’un corps, d’une main… ces critères n’ont pas changé depuis la renaissance (merci Léonard de Vinci!)

Ci-dessous quelques liens sur l’anatomie :

L’EXPERIENCE DES AUTRES N’EST PAS VOTRE EXPERIENCE

Prototype buste sur noyaux en cire

Après vous être dûment documenté sur l’anatomie, il vous reste à chercher des exemples de réalisations (si possible dans le même domaine) susceptible de vous guider et de vous inspirer. Internet est l’outil idéal pour toutes vos recherches, vous pourrez ainsi écumer les blogs et mini site sur les sujets qui vous intéresse. J’ai moi-même procédé de cette façon, je me suis ainsi forgé ma propre opinion sur les travaux présentés par des artistes modeleurs mais ce qui m’a frappé c’est qu’il n’y a pas de trucs, méthodes ou de façon de faire
“universelle”, chaque artiste développe SA façon de travailler, qui résulte d’un mélange d’expériences et de méthodes traditionnelles avec lesquelles il a composé Sa propre méthode de travail. Il faut donc bien comprendre que les quelques exemples de modelage proposés généreusement par quelques artistes, peuvent être bénéfique mais aussi catastrophique pour certains débutants, cela dépend essentiellement de votre niveau de connaissance actuel. Pour les débutants en modelage “niveau zéro”, je leur conseil de fuir les exemples d’artistes qui “attaquent” leurs modelages s’en prendre le temps de poser correctement les premiers volumes de matières et qui travaillent directement l’ensemble des détails (Tony BARTON échelle 1/6 ou Black Frog), préférez plutôt un artiste comme Joaquin Palacio (échelle 1/10), qui prend le temps de poser correctement tous les volumes de matières. Des artistes comme Philippe Faraut (échelle 1) peuvent aussi vous aider à mieux saisir certains principes de modelage. Bien sur les apprentis modeleurs plus expérimentés peuvent pleinement admirer la maîtrise du travail de TONY BARTON ou de BLACK FROG.

Quelques liens de méthode de modelage, vous d’en tirer des conclusions :

JOAQUIN PALACIOS
http://www.spanish-team.com/foro/viewtopic.php?t=2788&postdays=0&postorder=asc&start=0
http://www.triplozero.com/forum/viewtopic.php?t=435

TONY BARTON
http://www.sixtharmygroup.com/portal/viewtopic.php?t=7680

PHILIPPE FARAUT
http://philippefaraut.com/books.html

CAPTAIN DUNSEL
http://www.megomuseum.com/custom/resources/head.shtml
http://www.megomadhouse.com/howto.html

BLACK FROG
http://www.cfsl.net/?forum=viewtopic.php%3Ft%3D23407%26highlight%3Dsculpture+tutorial

MON EXPERIENCE A MOI (QUI N’EST PAS LA VOTRE)

Ma petite expérience dans le modelage a débutée il y a quelques mois, le faite d’apprendre en autodidacte m’a permis de faire beaucoup d’erreurs et cela a été TRES FORMATEUR. Je me suis tout de suite orienté sur l’échelle 1/6 mais mes premiers essais de visage n’était pas au 1/6 car il m’était IMPOSSIBLE de commencer directement à cette échelle, je n’avais pas la connaissance et l’habitude du modelage proprement dit. J’ai donc commencé un peu plus gros (au 1/4) et petit à petit j’ai réduis mes volumes pour arriver enfin au 1/6. Le compas d’épaisseur est l’instrument qui m’a été d’un grand secours pour enfin modeler à l’échelle que je souhaitais. Avec ce compas j’ai pu vérifier un bon nombre de mesures sur des exemples de modelage du commerce et aussi tout simplement prendre des mesures sur mon propre crâne que je divisais par 6 pour retrouver mon échelle de modelage favorite. La technique en elle-même, est venue petit à petit en même temps que je progressais jour après jour dans la perception de mon travail.

CONCLUSION

J’espère avec tous ces conseils, vous avoir motivé et non découragé dans la découverte du modelage. Le plus grand pas à faire, c’est d’essayer et de jamais vous décourager, tout simplement.

A bientôt

Jean Philippe D.