Je vois depuis quelques temps sur Internet que beaucoup de sociétés (essentiellement américaine) développent des outils pour aider au modelage de personnage et buste. J’ai bien regardé les différents exemples d’outils disponible et je ne suis pas vraiment convaincu de leur efficacité. Ce qui finalement est une bonne chose car il reste donc de la “place” pour des nouveautés en la matière.
Je me suis donc permis de mettre à l’épreuve mon support de modelage (qui entre temps à encore été ajusté). Celui-ci est recouvert de vernis gomme laque pour le renforcer et pour le rendre non poreux, ce qui est pratique lorsque on sculpte une matière comme la SUPER SCULPEY FIRM.
J’ai donc étalé une épaisseur de pâte de 1 à 1,5mm sur mon ébauche de visage. Celui-ci est seulement sculpté sur la partie droite car je voulais laissé apparent le support sur la partie gauche. Le modelage s’est facilement déroulé car je ne perd plus de temps dans la pose des premiers volumes, je m’occupe uniquement des traits du visage. J’ai modelé rapidement le reste du bute.
Lors de mon précédent billet je vous avais laissé sur un moulage en cire de mon ébauche de visage. Celui-ci a beaucoup évolué pour enfin arriver à un “outillage” complet permettant de modeler un buste à l’échelle 1/3. En plus de la version avec les yeux directement moulés avec le support, j’ai aussi profiter de l’occasion pour y adapter des petits yeux en verre qui donnent un aspect plus réaliste au buste.
J’ai essayé 2 matière pour le tirage de l’outillage, d’abord en résine mais j’ai trouvé que les supports étaient moins facilement modifiable et ajustable car la résine est un matériau vraiment très solide (à réserver pour les tirages finals et non pour l’outillage). J’ai donc effectué des tirages en plâtre qui offre beaucoup d’avantage car vous pouvez le travailler facilement.
J’ai pris soin de recouvrir mon plâtre de vernis gomme laque, ce qui permet de modeler par dessus des matière comme les pâtes polymères sans risque de dé-sèchement rapide des pâtes.
Ci-dessous quelques photos de mon ébauche de buste en plâtre
Cette fois-ci il s’agit d’un moulage ultra rapide réalisé avec du Silicone en Pâte (partie A 50% et B 50%).
Ce type de Silicone est surtout utilisé pour le moulage de petite pièce sans contre dépouille. Il n’est pas nocif, vous pouvez le manipuler à la main sans problème, il est auto démoulant mais ne colle pas sur lui même. L’inconvénient est sa prise rapide en 5mn avec un temps de manipulation de 2,5mn, il ne faut pas traîner !
Pas de problème avec le moulage de mes gabarits, ceux-ci ne possède pas de contre dépouille et ils sont de forme très simple.
J’ai profité de l’occasion pour faire un tirage avec ma cire WILLOW
Petite réflexion sur les artistes et les artisans. Pour ma part un bon artiste doit d’abord être un bon artisan car c’est dans la maîtrise totale de son art qu’un artisan devient un artiste donc je m’excuse auprès de tous les artistes qui n’ont de maîtrise que leurs “idées de concept” sans pour autant maîtriser aucune forme d’art car ils ne sont pour moi que des entrepreneurs chef d’entreprise.
Donc avant de devenir un bon artiste, efforcez-vous à devenir d’abord un bon artisan. C’est pour cela que je vous encourage à développer vos outils et tout ce qui peux améliorer et faciliter votre travail.
J’utilise depuis pas mal de temps des gabarits 2D que j’ai fabriqué en suivant scrupuleusement les informations anatomique fournis gracieusement par Michael MENTLER. Mes gabarits me permettent de placer très rapidement les premiers volumes, c’est une aide précieuse que je recommande à chacun.
J’ai maintenant décidé à l’étape supérieure en modelant des gabarits de modelage en 3D.
Contrairement à ce que l’on pense, les meilleurs gabarits 3D pour modeler des visages humains ne sont pas les modelage de crânes car ceux-ci sont en générales trop précis dans leurs formes ce qui peut poser problème lors du modelage. Il faut plus s’intéresser à développer une forme simple, une ébauche qui peut vous offrir une plus grande liberté de modelage.
J’ai donc repris mes gabarits 2D et commencé à modeler un demi visage avec ma cire ZEN. Lorsque la première ébauche m’a semblé correct, j’ai réalisé un moulage en plâtre et modelé rapidement sur le gabarit une fine couche de plastiline CHAVANT BEAU TOUCHE.
Le résultat étant satisfaisant, j’envisage maintenant un moulage en résine.
Y a t-il des personnes intéressés par ce genre de produit (gabarit de modelage)
Depuis un certain temps, j’envisage de tester le moulage en LATEX.
Les moules en Latex présentent sur le papier de nombreux avantages ; ils sont économique, simple à réaliser et le Latex est un matériau naturel. Les inconvénients ; ils sont fragiles, ce dégrade naturellement dans le temps et le Latex pré vulcanisé en pot contient de l’ammoniac !
Donc c’est parti pour mon test, pour ne pas compliquer les choses, je réalise rapidement un modelage d’un demi visage en plastiline HERBIN 70, agrémenté de 2 yeux en cristal de couleur grise.
Une fois le modelage terminé, je place un cordon de plastiline HERBIN 50 pour délimiter la zone du moule en latex. Après le passage de plusieurs couches de latex (prendre soin de bien nettoyer votre pinceaux après chaque couche) celui-ci à une épaisseur de 3mm ou plus. Bien attendre que le latex soit bien translucide jaune avant de réaliser votre contre-moule en bande plâtrée. Attention car le latex colle énormément sur le modèle donc penser a mettre un agent démoulant idem sur le contre moule en plâtre.
Il y a quelques temps de cela, un internaute me demandait comment il pouvait progresser dans sa maîtrise du modelage. De nombreux artistes vous diront qu’il n’y a que la pratique qui compte, ce qui n’est pas faux mais une bonne pratique requière des bases sérieuses. J’ai donc encouragé cet internaute à modeler des formes anatomiques en commençant par un crâne, quoi que de plus normal pour un artiste qu’une bonne maîtrise et compréhension des particularités du crâne humain.
Essayez donc et vous serez surpris par la facilité de modelage que vous aurez acquise après cet exercice.
Pour ma part, j’ai utilisé une cire que j’affectionne particulièrement, il s’agit de la cire ZEN de willowproduct. Vu qu’au départ je ne connaissais pas et donc ne maîtrisais pas l’utilisation de la cire, cela a été pour moi un double défit.
Ci-dessous le modelage du crâne en cire. Le modelage n’est pas encore 100% terminé
Pour de nombreux débutant, le travail de la cire reste quelque peu mystérieux. Pour les artistes plus aguerri, le travail de la cire est lié au besoin de couler un bronze, pour peu que vous ayez les connaissances requise, vous pourrez présenter votre cire directement à l’artisan fondeur, dans le cas contraire, c’est l’artisan qui réalisera le modèle en cire de votre oeuvre. Mais la cire n’est pas uniquement un matériau de mise en oeuvre pour les artisan bronzier mais aussi une formidable matière à modeler.
Il existe différente type de cire ; les plus ou moins dure, les plus ou moins collante, les plus ou moins fusible.
Pour ma part j’utilise une cire bien dure et non collante qui fond comme de l’eau à partir de 80°.
Cette cire à comme avantages d’être entièrement issu de matériau naturel non toxique, elle est bien dure a froid et reste malléable lorsque qu’elle est tiède ce qui permet de modeler rapidement des volumes. De plus elle est très légère contrairement à la plastiline ou à la terre. Quelques outils sont indispensable comme une lampe à alcool, différentes râpes, spatules en acier et couteau à cire.
Les premiers volumes sont montés à la main et rectifiés ensuite avec le couteau à cire que l’on chauffe avec la lampe à alcool, la flamme sera passée sur votre modelage pour pouvoir encore plus facilement travaillé votre modelage. Lorsque les formes de base sont correct vous pouvez commencer à sculpter les détails avec vos différentes spatules (chauffé ou non).
Après mure réflexion, n’étant pas entièrement satisfait du premier buste, j’ai décidé de le refaire de A à Z. La chose est d’autant plus facile car je maitrise un peu plus mon sujet. j’ai donc refait une ébauche du buste en 4 fois moins de temps.
Super héro V2
Buste Platisline HERBIN 70
Buste 1/3 plastiline
French comix hero
J’ai profité de l’occasion pour utiliser de la plastiline HERBIN (made in france) que j’avais déjà utilisé pour mon buste DIABLO, cette plastiline est très agréable à utiliser, contrairement à la plastiline CHAVANT NSP HARD, la plastiline HERBIN conserve nettement plus longtemps la chaleur lorsqu’on la chauffe, ce qui permet de la modeler beaucoup plus longtemps que la CHAVANT. Même en dureté 70, la plastiline HERBIN reste modelable très facilement, la chaleur des mains la réchauffe rapidement et vous pouvez ainsi la modeler à la main sans risquer des cloques comme avec la CHAVANT.
Autre particularité, la plastiline HERBIN ne colle absolument pas aux outils, beaucoup de modeleurs de pâte trop collantes qui s’agglutine sur les outils et qui gène le modelage. Voila pourquoi j’utilise souvent des plastiline très dure car je très trouve pénible les pâtes trop souple et collantes mais avec la plastiline HERBIN, j’ai trouvé la pâte presque parfaite qui reste dur à température ambiante, qui ne colle pas aux outils, et qui reste longtemps malléable à la main.
Notre cher pays possède une grande tradition dans l’art de la caricature, de la parodie et de la pastiche, cela tombe bien car il s’agit des seules possibilités autorisées par la loi qui permet d’utiliser “une oeuvre” sans rien donner aux auteurs.
* Histoire de la caricature sculptée
Jean-Pierre Dantan (1800-1869) est présenté comme l’un des inventeurs de la caricature sculptée. Ses Bustes-charges ont été à l’origine de son succès mais aussi de sa frustration à ne pas être reconnu comme un sculpteur de talent. Celui-ci exécutera régulièrement tout au long de sa vie des caricatures mais aussi des bustes “sérieux” avec un haut degré de réalisme ! Voilà tout le paradoxe de M.Dantan…
* La parodie ou caricature comme source d’inspiration
La caricature est un marché énorme, des guignols de l’info jusqu’aux caricatures des journaux, aux remakes de films et aux chansons, tout le monde aime la caricature…ou presque.
Pour éviter les éventuels problèmes de copyright, la parodie ou la caricature est le moyen d’expression fantastique. Un “levier” pour beaucoup d’artiste qui ont, comme leur aîné, d’abord parodié et copié avant de créer des oeuvres originales.
* Mes exemples de parodie de super héros
J’ai parodié des super héros bien connu du grand public. Il s’agit plus d’un exercice d’étude concernant la physionomie d’individu radicalement différent. Les bustes sont à l’échelle 1/3, les yeux sont en verre soufflés.
Retour sur un sujet d’étude qui me tient à cœur, le buste Breton
PETITE HISTOIRE
Comme l’auront remarqué les fidèles lecteurs du blog, j’ai réalisé de nombreuses versions du “Breton”, à différentes échelles, sous différentes matières et différentes expressions. Tout au long des différentes versions, j’ai progressé dans le modelage qui est passé du balbutiement débutant à une forme plus réfléchie, plus complexe.
GENÈSE
Pour la petite histoire, ce buste est le premier que j’ai réalisé à l’échelle 1/3. J’apprécie cette échelle que je trouve adaptée pour réaliser de petit buste. Ceux-ci ne sont pas trop petits et donc ne peuvent pas être confondus avec une “figurine”, ils sont assez grand pour rester bien visible sur une étagère ou sur un buffet car il ne faut pas oublier l’utilité première d’un tel objet, il reste avant tout un objet décoratif.
J’ai donc construit une armature assez solide composée de fil aluminium recuit et d’un grillage fin. J’ai ensuite placé progressivement ma pâte polymère (Sculpey Firm) sur l’armature. Une fois le modelage terminé, j’ai passé le tout au four (110° pendant 30 mn), le buste est parfaitement ressorti de cette opération. A vous de juger !
Kenavo
JP
PS : La première qualité d’un Breton c’est d’être persévérant à ne pas confondre avec têtu…
Buste Breton Sculpey Firm
Buste Breton échelle 1/3
Buste Breton Pâte thermodurcissable
Ci-dessous une version en Flash 360° (cliquez avec la souris)
