LittleBigToys Art Workshop

Lorsque vous commencez à maîtriser sensiblement le modelage d’un visage, l’étape suivante consiste à modeler un visage expressif, cette étape vous permettra par la suite de rendre “plus vivant” vos modelages, ce qui est une très bonne chose…

INSPIRATION

Comme d’habitude, vous allez trouver sur Internet de nombreux exemples ou photos qui vous serviront dans vos essais. N’hésitez pas à chercher des expressions qui paraissent “excessive” dans la peur, la joie, la rage etc… cela vous permettra de bien comprendre les mouvements des muscles faciaux suivant des expressions précises.

J’ai découvert  sur le net les photos fantastiques de l’artiste Danielle Tunstall, l’expression de rage est parfaitement exprimé sur le visage du modèle, on a du mal à croire qu’il s’agit d’un visage humain…

Voici les visages d’un autre artiste, il s’agit Franz Xaver Messerschmidt un sculpteur baroque du 18ème siècle rendu fou par les bustes en plomb qu’il réalisait. Celui-ci avait fait sa marque de fabrique avec des bustes très expressifs. Il finit par être expulsé de l’Académie de Vienne ou il enseignait, pour finir sa vie à Bratislava.

MES ESSAIS

J’ai donc modelé rapidement un petit buste inspiré du portait Angry Man de Danielle Tunstall, l’expression de rage est renforcée par l’emploi de yeux en verre soufflé. Le deuxième essai est une pure invention, il s’agit d’un test mêlant un visage expressif de dédain avec un corps de catcheur, le tout est traité de façon légèrement caricaturale proche de la BD.

A vous maintenant de vous lancer dans la recherche d’expression !

Au revoir

JP

Vieux Breton le retour !

Après une petite pause, je reprends mon projet du vieux breton. Cette pause ne concernait en faite que le projet “vieux breton” car j’avais besoin du “prendre du niveau” comme disent mes amis figurinistes. Mais en quoi cela consiste le faite de “prendre du niveau” ? Il s’agit pour ma part de marquer une évolution dans mon modelage et cela consiste à mieux me documenter et à moins me prendre la tête, à me lâcher un peu plus, de laisser le modelage venir à moi.

“Prendre du niveau” c’est aussi conforter ses bases, car c’est seulement avec des bases solides que vous pourrez avancer et progresser. Il n’y a pas de secrets, tout passe par une très bonne compréhension des volumes, de l’anatomie, d’un système de proportions précis et fiable (et facile à comprendre) et par l’étude morphologique des hommes en générale.

J’ai moi aussi longtemps chercher “LA TECHNIQUE MIRACLE” pour réaliser un visage (par exemple), une seule chose à vous dire, c’est que vous perdez votre temps car il n’y a pas de technique miracle, seulement du travail et encore du travail et quelques bonnes règles de proportions à respecter, c’est tout.

A part cela, il y a un “p’tit jeu” ou vous allez devoir devenir un expert en la matière, je l’intitule “mon regard me trompe”, en effet votre cerveau est en permanence en train d’interpréter (et de ré interpréter) les infos visuelles qu’il reçoit, ce qui vous permet de compléter les mots d’une phrase ou de corriger automatiquement l’orthographe d’un mot (par exemple).

Cette ré interprétation visuel peut être un vrai problème pour un artiste modeleur, ne sachant pas encore contourner ou exploiter ce phénomène. Des problèmes de symétrie peuvent apparaître sur vos visages, sachant que nous n’avons pas (en générale) des visages bien symétriques, une légère différence n’est pas préjudiciable mais il est préférable que cette légère différence arrive lors du modelage des traits du visage et non pas lors de la pose des masses principales (crâne, mâchoire, menton, pommettes, arcades sourcilières).

Je me rappel d’un message de détresse d’un artiste sur un forum, qui venait de découvrir que ses oeuvres avaient toutes “LA TRONCHE DE TRAVERS” car celui-ci avait demandé à un photographe de réaliser des tirages de ses bustes en vue d’une prochaine exposition. Toutes les réponses avaient invariablement orienté l’artiste vers l’utilisation d’un miroir, pour regarder et corriger son travail.

Bon travail à tous !

JP

Bonjour à tous,

Juste quelques images de mon premier visage de femme. Au final je vais réaliser le buste de la FEMME PIEGE du dessinateur ENKI BILAL.

A bientôt

Jp

Le petit monde du PARABD

Suite à un échange de mail avec un de mes amis de longue date, et après mure réflexion, je me suis intéressé d’un peu plus près aux personnages issus du monde de la BD.

On commence par quoi ?

Dans le monde de la BD, il y a une multitude de style de personnage et d’histoires qui vont avec ! Bref, vous avez LE CHOIX ! Pour ma part mon choix s’est naturellement orienté vers des personnages réalistes et non pas des petits toons.

OK pour la tendance réaliste… j’ai donc ressorti mes BD du placard pour “étudier” d’un peu plus près mes personnages de BD favori… ET EN REGARDANT PLUS ATTENTIVEMENT LES DESSINS, j’ai constaté que bon nombre de dessinateurs prenaient très souvent des “raccourcies” malheureux, dans les représentations de l’anatomie …

La différence entre le modelage en 3D et le dessin en 2D

Premièrement, un bon dessinateur n’est pas forcement un bon modeleur ! Mais est-ce que l’inverse est vrai ? A vrai dire je ne pose pas la question, car pour moi le dessin me force à travailler en 2D et à “simuler” la 3D, ce qui pour un modeleur peut être handicapant car celui-ci doit faire l’effort travailler en permanence son imagination en 3D et non pas en fausse 3D issu des règles du dessin en perspective.

Pour anecdote, j’ai un ami artiste peintre qui est sorti d’une grande école d’art, à qui j’avais posé la question pour savoir s’il c’était intéressé au modelage pendant ses études d’art et celui-ci m’a répondu qu’il avait une très mauvaise “vision en 3D” et donc le modelage ne l’avait pas passionné. Au final, il s’était orienté vers la peinture et le dessin car sa façon de “voir les choses” le ramenait invariablement vers la 2D !

Cela me fait penser à la “petite gué-guerre” que c’était livré à l’époque de la Renaissance, Léonard De Vinci et Michel Ange concernant la place de la peinture et de la sculpture. Léonard ne tarissait pas d’éloge concernant la peinture alors que Michel Ange était tout entier dévoué à la sculpture… Mais alors la chapelle Sixtine ? Me direz-vous, et bien notre chère Michel ange à répondu à une commande du pape Jules II et a passé 4 LONGUE ANNEES de sa vie à peindre les plafonds de la chapelle. Imaginé un des plus grands sculpteurs de la Renaissance, obligé par contrat à peindre 1000 mètres carrés de plafond ! Celui-ci en a assurément souffert… Mais pourtant Michel Ange était un peintre excellent ! Effectivement mais sa nature profonde était dévouée à la sculpture, à partir de là on peut imaginer que ses dessins étaient plus voués à “l’étude”, à “l’ébauche” pour un futur modelage ou sculpture.

Quoi de plus simple pour un génie tel que Michel ange de nous peindre les plafonds de la chapelle Sixtine… les peindre… alors qu’il aurait plus tout aussi bien nous les sculpter !

Bref, revenons à nos moutons et à nos dessinateurs de BD, au risque de surprendre beaucoup de fan de BD, j’ai remarqué que des dessinateurs (je ne site pas) avaient quelques problèmes concernant le respect de l’anatomie et le respect des règles des proportions humaines. Je pense qu’il s’agit bien souvent mauvaise habitude de représentation qui fini par s’inscrire définitivement dans le “style” du dessinateur de BD à succès. Bien sur personne n’osera dire à un auteur de BD bien connu du public, qu’il se trompe et pourtant cela pourrait bien faciliter le travail de bien des sculpteurs et modeleurs de PARABD.

Parfois, il arrive aussi que des dessinateurs prennent le temps de modeler en 3D leurs personnages de BD. Je vous invite à découvrir le travail de Paolo RIVERA , celui-ci a réalisé de nombreux portraits réalistes qui lui sont d’une aide précieuse dans son travail d’illustrateur.

Le marché de la figurine PARABD

Crise ou pas crise ? Mon ami me faisait très justement remarquer que de nombreux magasins spécialisés dans la vente de figurine paraBD fermaient boutique ou diminuaient leurs stocks de produits. Bref la crise ne pousse pas à la consommation mais plus à la réflexion. Le marché de l’objet ParaBD ne va pas disparaître pour autant mais doit obligatoirement se transformer pour survivre.

D’un marché de masse et de grande distribution, nous revenons vers un travail artisanal de qualité, produit localement par des artisans amoureux de leurs métiers, avec des produits vendus sur des réseaux de vente proche du consommateur.

Conclusion

Si le prix reste le nerf de la guerre, je pense que de nombreux amoureux de la BD et des objets ParaBD seront encore faire la différence entre un travail de qualité et une m….e asiatique qui le plus souvent coûte aussi cher qu’un produit fabriqué localement à cause des marges de nos distributeurs, importateurs.

A bientôt

Jp